蕾に雷

『魔法学校』のために書かれたわけではなく，花譜とのコラボ組曲のために作られたと思っている．（魔法学校の構想はまだ確定していなかったんじゃないかってことです）

ここでいう蕾は未完成なものではなく，人に見せられる形になる前としての蕾とする． 考えたことが文章になる前，あなたが好きだと分かる前，これが恋だと言葉が追いつく前の状態を蕾といっていて，だから『筈で』という言葉が追加されている． 蕾の状態で頭や身体の中ですごい速度で何かが映っている状態を雷としている．

そういったまだ確定していない状態にある本当の自分，性質，恋心みたいなものが身体の奥に証拠として残っていなくても構わない．「血の中には何もなくていい」と言っている． 名前も内側からくるものではなく，『髪から なまえが憑いた』といえる． （花譜が髪を描くのが好きらしい） 中心部が意味を生み出しているのではなく，何かが移動して，到着して，また移動する一連の流れによって意味が完成している． そういったあいまいなものを踏まえて花譜を（聴衆の中で）組み立て直そうという実験が行われているように見える．

だから途中で『避雷針』は『わたしたち』に変わっている． 『肺をくらやみになじませ」も，暗くて見えない場所を眼だけでなく身体全体で探る必要があるし，『プレートリバーブの空が胸骨を満たす僕は／減る、減ろう』も人工的に作られた空（プレートリバーブは薄い振動版に音を送ってその振動を送ることでリバーブを人工的に作る技術）が自分の中に入るたびに自分がすり減るわけで，他の領域で作られたものが自分の中に入るたびに自分だったものが減っていくわけで，decay すると言ってよい

花譜版の後半では，花譜と長谷川のサンプルが混合する． 花譜が声を出し，長谷川に到着し，長谷川が加工し，長谷川がそれをまねて声を出し，花譜がそれを聞き，，，というプレートリバーブの循環が目の前で起こっている

『僕は薄い暗闇しか分からない／筈で』でも，誰かが無効にいるが，まだよく見えないけれど，何かが届いたことで以前の自分ではなくなっていて，これを何と呼べばいいかわからないけれど『筈で』という形で後から言葉が付いてくる． 形になるより前にしか存在できない速度や関係があって，その瞬間を具体的に完成させるのではなくバラバラな音楽に残そうとした曲だと思っている

長谷川版の最後のアウトロは薄い暗闇で相手に自分のアウトプットが渡っている状態ではないだろうか？ 途中で雷みたいな音もなっている

口の花火

唾のことではないでしょうか？

どうやら長谷川さんはこの曲を広く語っているようですが，あまり見ないようにしています．結果を固定するのはこのアルバムのテーマではないから．

唯一知っているのは『わたし自信の身体による音楽の錯乱』と『混沌の露呈』『身体は常に「歴史にさせられ、分類される力」を受ける一方、個人の語り・歌・踊りの「あわい」にも存在する』ということだけです． これを『身体には社会的な分類を超えた自由な本質がある』と解釈する文章をそこそこ散見しますが（男・女のテーマが今やすぐ手を伸ばした先にあるからそうなる），そうではなく，身体の内部に潜って本当の自分を探そうとしてもそこには既に他人の歴史が入り込んでいて，純粋に自分だけの身体である場所がないという事態だと思って今います．これを絶望しているわけではなく，この混入を『混沌』と呼んでいて，新しい身体の可能性にしようとする曲だと思いますし，『魔法学校』のドラフトだと思います．

『死腔に何が書いてあるのかわたしまだ読んでないです』はその契機として精密に書かれています． 死腔は気道のうち血液とガス交換を行わない部分のことらしく（URL）つまり空気は通るがガス交換には直接関与しない部分であり，生命維持に不可欠な通路ではあるものの，血液との交換は起こりません． そこに『何が書いてあるのか』と問われているわけですが，身体の内部が最初から読むべき文章になっているということは，つまり自己探求における自分の内面を読むという行動に対して，誰が書いたのか（遺伝・歴史・他人・自分）分からないものが既に書かれており，自分の身体が自分の何かを保存する箱ではなく，外から来た空気を通す管であるのではないか，と提起しています． 『喉が川なら外耳道はいつも古のようね』も同じことを言っています． 川は流動的であり，外耳道に入るものはいつも過去のもので，自分は自分が発声するよりも前に大量の声を聴いていて，言葉も音階も男っぽい声も自分以前から存在するもので，自分の喉から自分の声が流れるとき，その声は既に耳から入った無数の古いもので構成されており，耳はあくまで過去の入り口であり，喉はそれらを別の形で流す川だと言っています．

途中からでてくる『暗室』とか『露光』とか『画素』みたいなのも，今目の前にあるものを過去のものとして自分の中に保存するための撮影であり，流した先にあるのが『唾液が画素まで』届きます．

『早く出て、早く出て、出てって/嘘』というように，声を出したり録音されたり評価されれば，この声はこういう身体の人だと想像されますし，写真を出せばその画像から声が想像され，作品を出せば長谷川白紙が固定され，その瞬間から他人の想像の中で生き続けることになります．『何かが、いつから縢られたの/わたしたち』

『蕾に雷』は人間同士の循環ですが，『口の花火』では人間単体の循環が歌われているように見えます

MV はありえない． なぜこれで OK が出ているの？ 受け取った古を混沌としてアウトプットするということ？ 人の人生はそんなに短くない

『Narcissus』なども変身物語として生身と像を取り違えているものですし，身体から分離していく声をうまく表せています． 日本書紀との組み合わせとしても，二つの文化が作ってきた正しい組み合わせを解体し，別の関係と構成しています．

『暗い鉗子越しに話さないで』とはいうものの，『照れてないで覚えて』ほしいと言っています．古が通った身体には自分を純粋に表現するものがなく，したがってある程度固定化された分類学としてあてはまってしまうわけだが，だからと言ってみないでほしいわけではなく，強烈に見てほしく，目の前の矛盾したものを矛盾したまま見続けてほしいと言っています． その矛盾は，『わたしの喉の奥に何を住まわせた』ことを認めていることで，つまり長谷川自信も既に他者によって作られたことを認めていて，どこからが自分でどこまでが他人か解釈できていません． これに向き合わずにそのすべてをまとめて神秘だと呼ぶ行為に対して『いのちの神秘みたいで悔しいよ』と反発しています．

そもそも分類される以前の純粋な身体など存在しないという説明責任を果たしている曲であり，素晴らしい仕事をしている曲だと思います． 既に混ざってしまった身体を誰かが決めた一つの分類へ整え直さず，それを隠さず，口から炸裂させる必要があります． 花火はその短い光によって『暗闇』にいたあなたの姿を露呈してくれます．

ボーイズテクスチャー (+魔法インター v(2))

『How’s your guitar feeling like?』

かなり境界にある曲というか，このあたりから加工（このあたりなら魔法と言ってもいい）に気づき始めているのではないかと思う． 出発点にあるのは身体が見えることに対する強い違和感といえる． 『明かりだけは消してくれ』は分かりやすい． 『アルミの容器や車の窓を覗くな』も，外に出れば日常のものに偶然反射することへのかなり強い抵抗が分かる． 身体そのものよりも，身体が像として現れ，外側から確認可能なものになることに対する問題が提起されている．『Taste me』はそれとは逆の動きに見える．ので，他の人との接触そのものを拒んでいるわけではない．むしろ視覚によって一枚の像としてその人の中で固定されることは拒みながら，触覚・味覚みたいな不安定で関係的な方法で身体を差し出している（ずっと “しんたい” と呼んでいます）．つまり，texture であり，image ではないということ．『あなたは着陸できないだろう』は，自分の身体や自己認識のどこか一つに対して，これが私だと落ち着くことができない状態と読める．（もちろん『口の花火』）だが，『自身の転倒した王を勤める』も同様で，自分という主体は倒れているのに，それでもその時分に従って（勤めて）いかなければならない．一枚岩ではない自分を自覚しなければならない．二重思考でもよい．その意識が『読み間違いを記せ』でさらにはっきりする．つまり，自分を正しくりかいする必要はなく，自分自身ですら身体を読み間違えるのだから，その誤読を認めて『記せ』と言っている．『逆立ちをしろ』も，そもそも前提を疑えと読めますし（ジェンダーだけではない！身体やアイデンティティの議論においてジェンダーだけが論われるのは非常に不愉快に思う．なぜ暗闇が怖いのかを真剣に議論する必要がある．）．

この曲で面白いところは，人工音声の『Taste me』や『Call the songwriter』を長谷川本人も歌っているところだと思う．機械音声は外部から強制される命令だと受け取ることもできるが，そうではなく，鏡の自分や録音された自分と複製芸術は全て同じではなく，「本人」そのものが複製化されていると考える契機であり，身体と声をぼやかす出発点となる．このように boy を現象として扱うことから『魔法』が始まるのであり，『魔法』をとらえるための最初のテーマといえる．

恐怖の星

久しぶりに曲を聴いて感涙した．これは素晴らしいと思います． 珍しく歓喜や賛美が表立っていますし，特に重要な宣教師だと思います． 中心にあるのはこれまでの『多面的な自分』というよりは，他人に「ほんとうの姿」を見せんとする欲望がどこまで暴力になりえるかが問題です．

曲の前半ではかなり自信がみえる．『ようこそおいでくださいました』『こにちわ行者です』とまず案内人のようである． そしてサビでは『恐怖の星のほんとの光/これから見せて/わたしが見せてあげる』と啓示を与える． ところが，曲の最後では『これからのこと/わたしに見せて』『怖がる君は怖がる僕のよう』と，我々に頼み込んでくる．この意識の移り変わりが曲全体を大きなドラマとしている．

つまり『恐怖の星』は，真実を知っている（と思っていた）者が他者を救済する歌として始まり，自分も我々も真実を所有する権利などなかったと気づく歌として終わる． その文脈では『行者』は露骨だろう． 行者は修業を行い，俗世とは異なる知見を持つ人物として知られるが，その行者は『グロき蓮』に座り，『不可視の粥』を食べる．聖なるイメージが肉体的な気持ち悪さから切り離されておらず，本人の生命を維持するためのものさえ見えていない．だから，この行者は本当に真実を知っている人ではないのだが，真実を見せる役を演じる． その危うさが『わたしの刃は/Yes の形をしていて』に集約されている， 他者に対する肯定すらその人を固定してしまうし，それを長谷川は刃だと言っている． その後『ここに禁止/消えないかもの禁止の傷』とあり，つまり我々は肯定と否定のどちらかを選べば自由になれるという話ではない，と釘をさされている．

むしろ問題は，言葉が身体に何かを書き込んでしまうことだといえる（口の花火）． 鉛筆の芯や Word という手書きとデジタルの双方が『乱射』されており，もはや言葉は説明の道具ではなく，身体を分割し，名前を与える凶器のように表現されている．

星座はまさに人間が星を結び，空を分割し，さまざまな見立てに名前をつけたことから生まれた，人間によって規格化されたものである．声・顔・髪・性別・服・しぐさ・思想・ツイート・歩き方・過去の発言などのバラバラの点を結んで「長谷川白紙はこういう人ですね」という星座を作る,という行為がぴったり当てはまる． 人間に対する解像度が低い人を見たことはないだろうか？ だから，『星図を書き換えてく』とは単なる世界改革のかっこいい比喩ではなく，自分や他人について既に惹かれてしまった線を引き直すという意味がある．

では星図を書き換えたら終わりなのでしょうか？ いいえ，新しい星図が完成します． 「男ではないから女」というふうな古い分類を破壊して新しい分類に置き換えただけなら結局また一つの星図に固定したことになります． これは長谷川がアルバム制作途中で『身体を倒立させるという発想自体が既に一元的だったと恐れた』と発言したこととほとんど同じです． 自身には，身体には，『無数の矛盾した可能性』がありまうす．

そのため，最初は『星図を書き換えていく』だったものが，後半では『星図を濡らしていく』に変わります． 前者は知的な行為ですが，後者は違います． そのうえ，直前には『グレーに潰れた』『涙と文字の間』があります． 文字は物事を分節し，名づけ，説明してくれます． 涙は身体から出ますがそれ自体は意味を説明しません． 悲しいから鳴くこともあれば嬉しくても痛くてもまぶしくてもなみだがでるわけで，「なみだ」はいみになるいぜんおしんたいはんのうでもありますそのふたつのあいだでなにかがっぐれーにつぶれるわｋでへ，身体を説明する言葉でもないし，説明以前の純粋な感情だけでもない場所に人間がいます

『恐怖の星のほんとの光』とは何でしょうか？ そもそも星の光は今の星の光ではなく，はるか昔の星の光ではありません． とはいえ届いている光は本物です． つまり，光そのものは嘘ではないが，光を受け取ったからと言って光を所有したことにはならないということだと思います（蕾と雷）．

しかし，『眩しいです、疲れました』で，その光はあくまで善ではないという転換があります． 光を浴びること（卍真実卍を見ること卍）は快楽でも啓もうにも吐き気にも恋にもなり，そのものが身体に与える影響を制御できません． 『額帯鏡』はかなりふさわしいのではないでしょうか？ 暗い身体内部を額帯鏡で外部の光を集め，穴の奥を照らし，「見る」ことができます． 光によって身体内部を知識へ変換することができ，つまり『最初の異物と最初の額帯鏡』では，その身体が初めて「内部まで見られる（見ることができる）対象になった」瞬間といえます．

ロラン・バルトの「明るい部屋」（『明るい部屋』でもいいです）では，写真と過去に確かに存在したものの関係を与える．つまり，「写真は過去の存在を、意味としてではなく存在として経験させる」と言っているURL． 写真はあの人（過去の存在）とは何者かの答え（意味）にはならず，あの人が確かにそこにいた（存在）という証拠になる． 存在を証明することと意味を証明することは別の問題だと長谷川は『明るい部屋』という言葉を用いて提起している．

また，『川施餓鬼』は，水難死者の霊を弔うための供養であり，それをもって『さになる川施餓鬼、これぞ/ナイスアイデア』と言っている．例えば死者・生者の境界を，社会的・宗教的に整える概念も反転させてしまおうと言っている． これはかなり思い切った試みではないか

こういった水のイメージをもって，米澤柊は『涙の海や砂漠を駆け抜けるアニメ」を描いた』ということである． 米澤は『「恐怖の星」を初めて聴いたとき，「たくさんの声」によって，自分というものが「不確定・不安定・多面的」になっていった．にもかかわらず「音楽の線に支えられてアニマはただそこに存在することができた」』と言っている． 自分が不安定になることは自分を失うことだといえるが，形が不安定になってもアニマは存在できる，と言っている． 米澤はアニメーションで重要なポーズを示すキーフレームをあえて抜き，あいまいな中割はオバケに注目している，と言っている．さらにこのオバケは不確かさと希望を両立していると説明しており，『恐怖の星』の思想と見事に合致している．

『恐怖の星』では，ピッチを上下して録音した自分の声をさらにピッチシフトし，その加工後の声を自分の声で再現するという工程が多用された． 加工した声が新しい肉声の宣教師となり，生身の体が人工的な像をまねて複製芸術となる．どれがオリジナルか分からなくなり，しかし全て長谷川の声であり，米澤もアニマも同じであり，正しい人型ではなくても形にならなかったときに「オバケ」として生き続けることができる． これは希望であり，我々に対する救済だと思っていい． 『魔法学校』全体の文脈として，「一人の人間としてまとまらないなら，自分は存在できないのではないか」という恐怖がある． しかし，その恐怖に対してまとまらなくても，安定せずとも，形が変わっていても，そこに「いる」ことを確実に教えてくれる． 形が変わり続ける存在を，消えないように支えてくれる．

『怖がる君は、怖がる僕のよう』である． 恐怖を共有しているからと言って，相手を理解できるわけではない． 恐怖は克服すべき対象ではなく，恐怖こそが我々に『真実をみせてあげる』． 『恐怖の星』の『ほんとの光』とは相手の正体を暴きだす強烈な光ではなく，相手がまだよくわからないままそこにあることだけを見失わないためのごく不安定な光だとおもいます

禁物

『撤回』とも同じ構造があるが，禁止された瞬間に，想像の中で対象はより鮮明になる． 『欄外にかかる虹』というように…

と書きつつ，まだ自分がよく理解していないことが分かった．

行っちゃった

ここには，自分の姿を一つに決められたくない願いと，それでも他者と深く関係したい願との衝突がある． 『わのごだ忘れてけへ』と言いつつ，『しっかり見えるように撮って覚えて』と言っていることが理由である． だが，人が誰かに記憶されるということを考えれば，この矛盾はかなり現実的である． 誰かの記憶に残るには，姿や言葉や写真のような痕跡が必要になる． が，痕跡はその人から切り離された瞬間にまるでその人を代表したような顔をする． だから，忘れて，と撮って覚えては単純に気持ちが揺れているのではなく，存在したことは失いたくない一方，残された写真によって自分の可能性を全て決められたくないと言っている．

MV も如実な表現をしている． キャラクターらしいものは，生物学的には（生物と仮定する）一続きの身体になっていない．それでも私たちは目の配置や輪郭・運動からそれらを一体の存在として確認する． 『肌は語るだろうか』．というように，肌を見ればその内側にいるものについて本当に分かるのだろうか？ 情報量が増えたからと言って理解が深まることは同じではない． MV の無機質な存在は，岩や建築物のように空間に立っている． これが物質的な身体をもつことで，『体にかかれていよう』と，身体の方が読解対象になる．

音響的にも同じ問題がある． 長谷川は自分の声を切り出して打楽器的に使い，冒頭には自身のうがいの音まで素材として入れたと説明している(0:46~ だろう)． 一人の安定した話者を想像できなくても，声は誰かに届きうるのか，という事件である．

そしてもっともあたたかい一節は『友達のこととかで怒ってほしい』です． なぜこのような歌詞が書けるのだろうか？ 相手に笑顔だけを要求しているのではない． 自分とは無関係の友達がそこにいて，そこで問題が起き，勝手に怒り，その話をこちらに持ってきてほしい，とっている． 相手には，私の視界の外で生活していてほしいのである． これは愛以外の何でもない． 大切な人を「自分にとって大切な人」とせず，その人自身の人間関係や不機嫌，逸脱を持った存在として生きていてほしいと思っている． 自分には把握できない生活を持った他者と，それでも親しくありたい． おそらく「不透明性の権利」に影響をうけている．

ただし，長谷川自身もそのような成熟を受け入れることができていない． 『行っちゃったなーって思いたい』のである． 相手を自由にしたいと思いつつ，自分の願いを押し付けている． 『わの柩ば燃やしてほしい』も単なるアイデンティティへの比喩と押し付けるのは不自然である． 実際，歌詞には『今しかない』『いっぱい話して』と，時間が尽きることへの恐怖が書かれている． そのうえで，人間は死ぬとそれきりである． 残された人間が持つ写真や記憶の中で，その人は次第に一つの像へと固まる． だから，死後に完成された一つの人間像として保存されることへの抵抗を考えている． 自分と相手を完全に保存し，完全に理解し，完全に制御した状態で関係できるという望みを諦めることが必要であり，長谷川がいう『祝歌』なのだと思う

行つてしまった

よくわからない． 単なる疾走感ではないのは明らかで，『蕾に雷』に通じるところがある気がするのだが…

外

『外がだいすきだから外に出たいのだ』に尽きると思うが，これまであれほど丁寧に自分の身体をぼかす方法を説明していたのに，急に雑になったなと感じる．

『足の裏を地面から離せなかった』はやはり奇妙に感じる． 『魔法学校』自体は身体の倒立がきっかけであるはずなのに，倒立以前に足を地面から話せていない． 「昔は怖かったけれど今は自由になった」のではなく，『ちょうどよい歪みまで今は来た』のである． だから『外』は社会参加とか解放運動とかではなく，ほんとうに外へ出る話として読める． 部屋の中で自分に潜っていると同じ部屋や名前，思想へ戻ってしまう． 外は光が変わるから，違う色に見える． 昨日と同じ体を持って行っても，別の光に見える． 「ほんとうの自分を見つけたい」とかではなく，単純にその本当の自分が固定されていないから外が好きなのだと思う．

『飲み口にまで生えた唇』（リップ）も，外は無機物のまま待つわけではなく，世界の側にも身体があるように思わせる． 一方でクローゼットは典型的な内側であるが，その中には『低音のない化物たちや/DJがいる』． DJ!?

長谷川は低音の処理が得意でないと言っている． 『低音のない化物』は過去の長谷川の音楽を思わせる． 内側にも昔の自分，他人の音がいて，外側にも自分がいて，内外はそこまできれいに分かれていないのだと思う． 一人の声が部屋から外へ出ていくような曲ではなく，ひとりの身体の中で声を拡大し，変形し，魔法をかけていったら境界がぼやけてきて，その先に外があったのだと思う．

FIRST TAKE では複数人の声が聞こえる． これはアルバム版の『外』の続編として素晴らしい出来である． MV も車越しに外を見ている．

『外』は到着地点ではなく，車は動いているし，景色は変わる． 一曲目では誰かが『行っちゃった』ことをうまく終わらせることができなかった． だから『外に出たい』は自己実現の言葉というよりももう少し小さい願いだと思ってよい． 自分が何者かを決めて出るのではなく，目の奥が笑っていない自分と薄気味悪いクローゼットを持ったまま外に出ることが，自分たちはできる． 『魔法学校』のコンテキストにおいて『恐怖の星』に次ぐ救いであり，to be continue ということですな…

撤回

||| ま～それなりに意味がありそうな曲ではあるけども，アルバムがかなり固まってから作ったのかなという感じがする |||

そのいち：これは襞を映した動画のようなものだ

襞は肌にも（皮膚ではないヨ）臓器にも布にも地形にもあるもので，表面が折れ，それが裏へ入り込み，また表へ戻ってくる． 襞は一面ではあるものの内側・外側を分けることはできず，しかも『動画』のため，その形すら固定されていない．

その2：これは言い伝えの絨毯ではない

絨毯は織られるという性質があり，さらにいいつたえとなると世代から世代に伝わったようなものを想像できるが，もしそうなら，最初の二文には異なる像の作り方が話されていると思われる． が，そうではないらしい． とはいえ，一度それを聞いた眼の前にはその絨毯が想像されており，「これは絨毯ではない」と打ち消すためにはまず絨毯を想像しなければならない． これが撤回という行為だといえる． 「撤回します」と一言いえばその発言は取り下げられるものの，聞いた人の記憶を削除することはできず，その人がその発言をした印象は消えない．

英題は「Repeal」である． つまり，法律を repeal しても，その法律が過去に存在した事実まで消えるわけではない． 条文は歴史として残り，それによる出来事なども記憶されるが，これからそれを有効な規則として扱わないと宣言する． このニュアンスを保ちながら聴くと，撤回しているのは自分たちが想像した像の撤去ではなく，像に最終的な効力を与えないことだと思う．

ボーイズテクスチャーでもおなじことを言っていたと思うが，像を撤回可能な状態にしておくことが重要だと言っている．

その3：これは水ではないが/化石や膿の画像でも同時にないだろう

これは比較の粒度すら合っておらず，『これ』が何という物質なのかも何を映した画像なのかすら答えない． そういった意味でマグリットよりも危険な発言だと思う．

ねんねこころみ

『恐怖の星』であり得ない情報量を『書きこまれた』あとのインスト． 説明を停止した身体がそれでも存在を確かめる時間のように見える． わたしがわたしをしていないとき（寝ているとき）もわたしはいるのだろうか？

焱ばみ

『これまでのお相手は長谷川白紙でした』 という形でアナウンスされる． 背景のトーンと強いコンプレッサーがかかっており，もはやトーンと音声が同期し，境界があいまいになっている． ここまで十曲にわたり，声は炸裂し，身体は分離され，加工されてきたが，突然『長谷川白紙』という名前に帰着する． そのうえ，名指しした瞬間にその人物は既に過去になっている． 名前によって一人へまとめられた瞬間に長谷川白紙はその場から退場してしまう．

『魔法学校』では名前をもってしてもその身体は安定しない． それに続き，『Judge me if you can』と第三者が発言する． 声も，名前も，“顔” も公開したうえで，我々は人を理解できるのかと問われている．

^^

『魔法学校』のテーマは「身体の攪乱」であり，自己肯定という言葉だけではとらえにくい． 複数でありつづけたい人間は，どうすれば他者と親しくなれるのだろうか？ 誰にも決められたくないならだれにも見せず，誰にも誤読されたくないから何も言わず，これは正しいのだろうか？ 長谷川は他者にも目を向けて，わからないまま関係を構築することを厭わないように見える．

だから，長谷川が言いたいのは「人を判断するな」などという甘い言葉ではなく，「判断したことを相手の真実にするな」ということだと思う． 自分にとってそう見え・聞こえ・思えたのかもしれないが，明日は違うかもしれないし，相手自身も変わるし，自分だって変化するので，『記録』や『撤回』が必要になる．

長谷川は音楽それ自身を『魔法』だとは考えておらず，魔法の存在を仮定し，引用し，作り上げ，また否定するという反復そのものを「終わらない教育過程」と説明している． では教師と生徒は誰なのか？ 加工された声が生身の喉を教え，MV が音楽に身体の見方を教え，『口の花火』で我々が露光される． 宣教師は我々に『見せて』と乞い，立場が逆転し続ける． そのような正解の身体がないのが『魔法学校』だと分かる．

人間が理解できなくても関係することができる，というメッセージは，理解しつくさないからこそ明日もその人に会う意味があるということであり，長谷川自身が失おうとした『制御』の先にあるものだと思う．

長谷川白紙は友達が多いと思う． だからあまり好きではなかったし（友達が多いと創作はできないと思っていたため），これまで向き合ってこなかったが，こんなに優しく，丁寧な救いの曲を書いてくれる人間だとは思っていなかった． この年で曲に感動することなどないと思っていたので不覚だった．

なんで自分が二人いるのかとか（二重人格ではない），ゲルニカをどうしても感じたいとか，人間が理解できなくて苦しいとか，そういう宿題を抱え続けているなら聴く価値が特にあると思う．

||| こういう傑作に出会うと創作の道に進まなくてよかったとも思うね．人生を何周してもこの境地にはたどり着けません． |||